Los géneros literarios

La literatura existe desde que el hombre habla. Las historias existen desde que el humano ha querido explicar su propia naturaleza; así, al igual que la ciencia.

Y así, al igual que la ciencia, los griegos fueron los primeros en dar un lugar importante a las artes (entre ellas la literatura) y en intentar institucionalizarla.

Cuando hablamos de géneros, hablamos de intentar generalizar algo. Si nos referimos a géneros sexuales, generalizamos a los humanos en femenino y masculino (aunque la realidad sea completamente diferente). Sin embargo, intentar generalizar a la literatura es un trabajo de dioses porque existe demasiado material al cual tipificar para luego reunir en grupos generales. 

En su obra De la poética, Aristóteles reconoce tres géneros:

• El género épico que reune a todos aquellos textos que contienen los grandes mitos guerreros y las leyendas de las victorias más grandiosas. Éstos, en la antigua Grecia, se transmitían oralmente por lo que tenían una estructura musical y rima para facilitar su memorización. A éstos puede pertenecer La Odisea y La Iliada.
• El género dramático se refiere a los textos que estaban diseñados para representarse teatralmente. Éstos también solían tener una estructura cadente debido a que solían ser acompañados con música. 
• El género lírico generalmente transmitía sentimientos y emociones. Era casi siempre escrito en verso.

Si usted nota una relación con los géneros que le han enseñado en la escuela es porque a la gente le gusta usar lo clásico. Debe notar también una relación entre los tres géneros: su principal referencia es a su contenido. 

En la Antigua Grecia, la literatura que se concebía como literatura debía tener ciertos parámetros. Debía usar un lenguaje diferente y debía tener una estructura diferente. La mayor parte de la literatura de la Antigua Grecia se redactaba en verso, con cadencia, rima y ritmo. 

Los géneros aceptados hoy en día se refieren mucho más a la estructura textual:

• El género lírico es aquel que está escrito en verso y tiene cadencia, rima y ritmo. Tradicionalmente expresa sentimientos y emociones, aunque esto está lejos de ser una regla. Existen también textos que no están escritos en verso, pero tienen cadencia, rima y ritmo además de transmitir emociones; a éstos también se les considera dentro del género.
• El género narrativo se caracteriza por tener un narrador, es decir, por contar desde una voz. Además, tiene personaje(s), un tiempo y un espacio. Éste es el género más flexible, pues abarca una gran cantidad de textos que también pueden ser considerados dentro de los otros géneros. Un poema puede, además de estar escrito en verso y seguir las reglas líricas estrictamente, tener personajes, tiempo y espacio. Una narración puede existir con el único propósito de transmitir sensaciones y emociones. 
• El género dramático usa principalmente al diálogo. Está hecho para ser representado en un teatro, por lo que también incluye señalizaciones sobre la puesta en escena (acotaciones). 

La realización literaria es excesivamente vasta. Así como es complicado esperar que una etiqueta sirva para generalizar a toda una masa de personas, también es complicado señalizar con una etiqueta a una masa de textos u autores. Existe un gran debate sobre los géneros literarios: ¿debemos dividirlos según su intención? ¿según su extensión? ¿según su autor? ¿según su contexto? ¿según su forma? ¿según su estructura?

Aunque el argumento de división por estructura es la que más perdura, todavía falta encontrar la fórmula estructural ideal para entender los textos literarios. Sin embargo, si se pudiese encontrar una estructura literaria sería entonces para crear la posibilidad de romperla. Siempre existirá la ruptura de paradigmas y la innovación de la literatura. La literatura dejaría de ser literatura si siempre se apegara a un riguroso sistema reglamentario para completar una estructura histórica. Así como la literatura de los griegos fue evolucionando, evolucionará la literatura actual.

Quizá en algún momento de la historia logremos determinar con exactitud lo que es la literatura y entonces lograremos crear generalizaciones sobre ella que no sean sólo teorías.

Cinematógrafo

O lo que mejor conocemos como el "cine", viene del griego y significa "registro del movimiento". Es la proyección de un montón de imágenes o fotogramas o dibujos (o como gusten llamarles) a velocidad de manera que la imágen proyectada parezca tener movimiento. 

La invención de esta manera de proyectar imágenes en movimiento nació de una manera peculiar: un tipo que se hacía llamar Muybridge en 1872 quería probar que los caballos - en algún momento de su trote - quedaban suspendidos en el aire. Es decir, no pisaban. Para comprobarlo, inventó un obturador mecánico que le permitiese tomar una foto más rápido que el manual. MUCHO MÁS RÁPIDO. Puso 24 cámaras en una pista que se dispararían al pasar el caballo (al romperse hilos dispuestos sobre la pista). O algo así. 

Bueno, todo esto le tomó mucha experimentación pero los resultados fueron concluyentes. Además que se dió cuenta de que al pasar juntas las imágenes se creaba el efecto de movimiento, es decir, el caballo galopaba una y otra vez:

Desde Wikipedia para todos ustedes

Esta no fue la primer imagen en movimiento. Se cree que el famoso jabalí de ocho patas encontrado en una pintura rupestre en las cuevas de Altamira, España está dibujado así para crear la ilusión de movimiento. También existían las linternas mágicas en las que se proyectaba la sombra de varias figuras montadas sobre un cilindro que daba vueltas sobre el foco, casi como las lámparillas que se encienden en las recámaras infantiles. 

Bien, tomando en cuenta la invención de la fotografía y el descubrimiento de Muybridge, se comenzó a mejorar la fotografía y la proyección con el fin de poder observar imágenes en movimiento, el cine de hoy utiliza 24 imágenes por segundo, aunque el cne mudo usaba 13. Se inventó los rollos de celuloide perforados de 35 mm, mejoraron las tomas de vistas, se inventaron máquinas diferentes - al principio individuales y luego las de proyección, y se comenzaron a hacer películas. Todo dentro de las últimas décadas del siglo XIX. 

Edison crea películas controversiales como "El beso" que muestra 21 segundos de una pareja besándose en primer plano. Las máquinas de Edison eran pequeñas y para una sola persona, así que Los Lumière en Francia inventan "la primera máquina" para proyectar imágenes cronofotográficas; se dedicaban a proyectar escenas de la vida real como la salida de los obreros de la fábrica o la llegada del tren (cuenta la leyenda que los espectadores creyeron que el tren realmente venía hacia ellos y la gente huyó del cine). 

En el nuevo siglo Meliès crea al cine como lo conocemos ahora y hace una película con estilo dramático teatral con efectos: Viaje a la Luna. Las películas de entretenimiento cobran popularidad. Se crean compañías (en su mayoría francesas) de cinematografía. 

Sin embargo, los dramas de la época comienzan a decaer y a aburrir a las personas y crea el cine de arte como "El asesinato del duque de Gisa" película francesa de 1908. Se crean dramas y comedias, y más tarde se funda Hollywood.

El actor y director más célebre se conoce como Charles Chaplin, que no necesita introducción. En Alemania surgen múltiples filmes cuyo principal función era de propaganda nazi. 

Hacia la década de los treinta, los Warner en Hollywood crearon las primeras películas habladas: primero una ópera cantada "Don Juan" y luego la película hablada "El cantante de Jazz". Chaplin fue el único que continuó con el cine mudo.

Los tiempos de guerra fueron tiempos duros (¡Duros, les digo!) y aunque hubo grandes películas durante la misma, la producción cinematográfica comenzó a brillar mucho más a su término. 

Los directores que más se destacaron fueron extranjeros como: 

• los italianos Luchino Visconti (Obsesión, El Gatopardo, Muerte en Venecia), Roberto Rosellini (Roma, ciudad abierta, Paisá), De Sica (El ladrón de bicicletas, Milagro en Milán, Umberto), Federico Fellini (La Dolce Vita, Roma, Casanova, La calle, El amor en la ciudad, Ocho y medio, Julieta de los espíritus, Satyricon), Pier Pasolini (El evangelio según San Mateo, Edipo Rey, Medea, El Decamerón, Pajaritos y pajarracos, Pocilga) entre otros etcéteras; 
• los americanos Fritz Lang* (Furia, La mujer del cuadro, Mientras New York duerme), William Wyaler (Punto muerto/Calle sin salida*, Cumbres Borrascosas, Cómo robarse un millón), Humphrey Bogart (Delator, Viñas de Ira, El regreso del Dr. X, Casablanca, El sueño eterno, La senda Tenebrosa); 
• los franceses Jean Grémillon (Heróica pasión, Luz de otoño, La extraña madame X, Remolques, El cielo está en ti, El extraño señor Victor)***, Marcel Carné (Las puertas de la noche, Tres recámaras en Manhattan, Sombras del Paraíso, El día se levanta)***, Jean Cocteau (La sangre de un poeta, El diablo y la dama, Los terribles padres)***, Jacques Becker (París, bajos fondos, La evasión), Jacques Tati, André Cayette, etc;
• los británicos David Lean (Doctor Zhivago, Cadenas rotas, Madeleine, La barrera del sonido), Carol Reed (Sucedió en París, Tren nocturno a Munich, Stars look down, La verdadera gloria), Robert Hammer (Los ocho sentenciados), Orson Welles (Ciudadano Kane) etc;
• los suecos Alf Sjöberg (Tormentos, La señorita Julie, Hamlet) e Ingmar Bergman (Música en la noche, La sed, Juegos de verano, Sueños de una noche de verano, El rostro, Pasión, Fanny y Alexander);
• los japoneses: Akira Kurosawa (Los siete samuráis, Vivir, Trono de sangre, El infierno del odio, Los sueños), Hideo Sekigawa (Hiroshima)

Hay mucho europeo pero esta cuenta llega hasta los sesentas. Hollywood se vuelve una compañía más comercial, separándose del cine de arte europeo. Se crea un monopolio cinematográfico controlado por las compañías hollywoodenses americanas durante las décadas de los sesentas y hasta la fecha actual. Sin embargo, el cine europeo no muere y comienzan a surgir proyectos latinoamericanos y asiáticos con nuevas propuestas cinematográficas que logran captar la atención americana momentáneamente, como el del cine de horror japonés.

Más tarde llega el cine digital, la imagense convierte en bits y bytes, ceros y unos; con la revolución de los efectos computarizados y el 3D (la ilusión visual de ver las imágenes con perpectiva espacial, es decir, como vemos el mundo real; la idea se venía concibiendo desde Lumière y se introduce en 1922 con Fairall y Elder, cuyo sistema fue revolucionado en 1970 con Stereovision y de nuevo en 1980 con IMAX); el cine revive de nuevo (debido a la alza de precios y la invención de la televisión y su versatilidad, el entretenimiento cinematográfico se ignora), ahora es principalmente sonoro y visual, lo que importa es el contenido tangible y se resta importancia al guión y actuación. Avatar de James Cameron del 2009 duró 10 años en su creación, se pretendía hacer completamente por imágenes generadas digitalmente y más tarde se rehizo para lanzarse en 3D. Su propuesta fue revolucionaria para las películas 3D digital, lanzándose en la historia del nuevo cine. 

Bibliografía:
Taller de análisis de la comunicación 2 de Francisco de la Torre 2da edición
Conocimientos reunidos en clases de comunicación, historia cultural y curso de introducción al cine. 



* También realizó trabajos alemanes
** Muchos nombres menos el original entorpecen una traducción fiel
*** Estaba en francés y mi francés es malo, malo les digo

Jakobsoneando: comunicación en proceso

Considerando al proceso de comunicación de esta forma: 


                          CANAL                                   CANAL
EMISOR       -       MENSAJE (código)      -       RECEPTOR
                                     Referente

• Emotiva: cuando el mensaje se relaciona con el emisor, y transmite la manera de pensar del autor. Es subjetiva.
• Conminativa: relaciona el mensaje con el receptor; cambia la forma de pensar el receptor, es sugestivo, subliminal y apelativo.
• Referencial: relaciona el mensaje con el referente. Es objetivo, científico y puntual.
• Poética/estética: relaciona el mensaje con el mensaje mismo. Interesa más el "cómo se dice" que lo que se quiere decir.
• Fática: relaciona el mensaje con el canal. Llama la atención.
• Metalingüística: Relaciona el mensaje con el código, como en la gramática. 

" El fabricante de máscaras"

Aquí el personaje de Marceau volteando mascaras imaginarias dentro y fuera de su rostro va de un instante de risa al llanto.

Al final el fabricante de la máscara no podía quitar la risa de su cara. y por mucho que lo intentara el Bip no podía quitar la sonrisa de su cara.

A esto le encontramos un sentido de como que en algún momento de su vida el señor Marcel Marceau pudo haber tenido momentos en los que se sintió atrapado entre sus mascaras a lo largo de toda su carrera.

COMUNICACIÓN GRAFICA

A principios del siglo XVII aparecieron en Francia, Italia y Alemania, algunas publicaciones semanales escritas que se expandieron rápidamente por toda Europa. Algunas difundían información oficial, mientras que otras buscaban distraer y divertir a los lectores o estaban destinadas a un público más instruido. Estas publicaciones ya presentaban algunos de los rasgos que en adelante caracterizaron el periodismo gráfico. A principios del siglo XVIII aparecieron en Inglaterra los primeros diarios. Durante el siglo XIX, los periódicos comenzaron a llegar a vastos sectores de la ciudad y, en consecuencia aumentó considerablemente la cantidad de ejemplares que imprimían las publicaciones.
Las formas de comunicación gráfica más comunes son:

*Libros
**Carteles
***Folletos
****Diarios
*****Revistas

MARCEL MARCEAU "Bip Pajarero" "Bip, the Bird Keeper "

Bueno aqui les dejo un video de Marcel Marceau, de los que les deje abajo, pero para que se animen a ver más, es muy impresionante todo lo que hace este señor.

Una acercamiento a la comunicación (cuarta parte)

Comunicación presencial y comunicación a distancia.

La comunicación presencial es cotidiana y altamente frecuente en grupos sociales. Se refiere al espacio-temporalidad donde se intercambian los mensajes. Puede dividirse en 5 niveles que estarían relacionados con el número de comunicadores, el grado de proximidad física, los canales sensoriales disponibles y la inmediatez de la retroalimentación. Así tenemos:

a) La comunicación intrapersonal: una persona reflexiona individualmente. Estamos hablnado de un solo comunicador.

b) La comunicación interpersonal: 2 individuos entran en un diálogo en grado alto de proximidad física y maximos canales sensorialesdisponibles. La inmediatez de la retroalimentación es muy alta. Esto favorece la calidad de la comunicación de acciones.

c) La comunicación en grupos pequeños: Se refiere a más de dos comunicadores. Va disminuyendo la proximidad física y los canales sensoriales. Disminuye sensiblemente la inmediatez de la retroalimentación.

d) La comunicación pública: cuando un individuo se dirige a un grupo mayor de oyentes. Muy probablemente disminuye la proximidad física y los canales sensoriales disponibles por los comunicadores. Asimismo la inmediatez de la retroalimentación se hace menor pero existe.

e) La comunicación masiva: El número de interlocutores es muy alto; pero al mismo tiempo y como consecuencia disminuye el grado de proximidad física, los canales sensoriales disponibles y la respuesta o retroalimentación baja. Este nivel de comunicación es menor en calidad y cantidad de coordinación de acciones.

México es un país que no produce suficiente conocimiento, tecnología, ni modos de aproximarse a la información. hemos sido hasta ahora importantesy/o consumidores, tanto de tecnología como de información "editada", lo cual implica un papel pasivo ante los cambios que en esta materia geneer el centro del sistema-mundo.

Una acercamiento a la comunicación (tercera parte)

Consistencia

Entendemos los procesos de consistencia como la construcción del sentido de la vinculación. Es un nivel superior que implica necesariamente la estimulación y la conectividad. Con los procesos de consistencia logramos proccesos de comunicación efectiva y fundamental que imlican coordinación de acciones

Actitud de escuchar, sucitar, contemplar y generar la diferencia

Escuchar significa prestar atención a lo que se oye. Estar atento y darle espacio al que habla. Ser interlocutor. Coordinar acciones con la persona que habla. Implica una actitud de ampatía. No solamente estamos habalndo del respeto a la diferencia sino la contemplación de la misma. Aprender del otro. Escuchar implica también una actitud distinta ante el otro.

La información no se mueve en una sola dirección generalmente dominante, sino que el flujo es interactivo y transformador en toda la vida social.

Cuando se conoce y se asume la importancia que tiene la estructura diferencias de la colectividad, entonces el conjunto del entorno logra tomar acargo de la comunidad las diferencias de cadade cada quien para avanzar en su propia lógica.

No queremos una estructura para igualar a todos sino que se desarrollen integralmente. Contemplar las diferencias

Un acercamiento a la comunicación (segunda parte)

La comunicación humana puede ser clasificada en tres grandes categorías:

a) Comunicación de primer orden: Ocurre cuando los soporte materiales tanto para seleccionar y enviar información, como para recibirla e interpretarla, son el propio cuerpo y los sentidos.

b) Comunicación de segundo orden: Cuando uno de los comunicantes utiliza no solamente el cuerpo sino alguna herramienta cultural para ampliar el efecto del envío .

c) La comunicación de tercer orden: Sucede cuando los dos comunicantes necesitan soportes o dispositivos tecnológicos, además de su cuerpo , para enviar y recibir la señal. La comunicación por radio, la telvisión y la red de internet forman parte de ese equipo de comunicación.

Estos tre tipos de comunicación utilizan tres niveles de códigos:

Primarios o biológico.- que operan con informaciones bioquímicas.

Secundarios y terciarios.- de orden social y de orden cultural, como son el lenguaje oral, gestual y corporal.

Los llamados medios de comunicación son formas de comunicación mediadas por dispositivos tecnológicos en los que grupos de comunicantes producen, editan y transportan ideas, imagenes y sonidos, en señales a otros que reciben sin posibilidad de interacción.

Los recursos, las capacidades y las herramientas para generar, suscitar, contemplar la diferencia y establecer, mantener, transformar y transfigurar los vínculos entre diferentes componentes humanos, con sus respectivos sistemas de información que los delimitan, conforman los principios báscioc de una cultura de comunicación

Necesitamos cambiar la forma en que nos organizamos para comunicarnos y generar más y mejor conocimiento, pues la forma en que lo hacemos ésta inscrita en el producto mismo del conocimiento.

La cultura de comunicación permite hacer visible estas formas de organización que actuan en nuestras prácticas sociales.

Comunicación y procesos de estimulación, conectividad y consistencia

Estimulación

La estimulación es el proceso de adquisición, asimilación y acomodación de disposiciones cognitivas que generan destrezas y habilidades, ya sea generales o especificas, para la percepción, la valoración y la generación de prácticas sociales.

La estimulación es un elemento central en el proceso de construcción de conocimiento. Si no hay nutrimento no hay estimulación y por tanto no hay conectividad. Se necesita la incorporación de lenguajes y el desarrollo de potencial posible que permita establecer realción con alguien que no tenga nada que ver conmigo.. Sólo así es posible desarrollar un grupo en permanente estimulación

Conectividad

El proceso de comunicación que se inicia con la estimulación es seguido por una estapa de conectividad estructural de componentes conceptuales.

Conectividad: densidad relativa de vínculos entre los nodos de un sistema. Hay alta conectividad cuando el vínculo es de doble vía y los componentes tienen la capacidad de relacionarse con una variada gama de otros elementos.

Un acercamiento a la comunicación (primera parte)

La comunicación es un fenómeno biológico y social que se realiza mediante acoplamientos estructurales entre dos o más individuos de una misma unidad social que coordinan acciones.

Cada persona dice lo que dice y oye lo que oye por su propia determinación estructural . Solamente hay comunicación cuando hay coordinacion conductual en un dominio de acoplamiento estructural, no cuando alguien manda información que pasa por un "medio" y luego se recibe por otro individuo.

Los conceptos de cultura, comunicación e información tienen una enorme cantidad de definiciones, muchas de eslla contradictorias y algunas complementarias. Hay una coincidencia en que la comunicación es un proceso complejo de interacción entre organismos sociales a través de mensajes.

La comunicación es un factor esencial de la división social del trabajo y de la cooperación, uno de los supuestos y condiciones de la existencia social del hombre.

La comunicación de masas se refiere entonces a la producción y dsitribución masiva de comunicaciones con las ayuda de soportes materiales o tecnologías.

Los únicos organismos capaces de presentar comportamientos comunicacionales y sociales, de transmitir y recibir intelectual y sensorialmente son los seres humanos.

Si la comunicación humana es la coordinación de acciones y un proceso de producción, comprensión e intecambio de mensajes verbales y no verbales entre dos o más personas en un determinado contexto social, las conductas culturales son definidas como las configuraciones conductuales que son estables a través de generaciones.

**UN POCO DE MARCEL MARCEAU**

Marcel Marceau - aclamado universalmente como el más grande mimo del mundo, nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia. Su interés por el arte de la pantomima comenzó desde su infancia, inspirado por artistas del cine mudo como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, Harold Lloyd, y Laurel & Hardy.

En 1944 se matriculó en la Escuela de Arte Dramático "Charles Dullin" del Teatro Sarah Bernhardt en París, donde cursó estudios con su Maestro de la pantomima Etienne Decroux, quién también enseñó a Jean-Louis Barrault. Se reclutó en el primer Ejército de Liberación y participo en la campaña alemana, al lado de las tropas americanas.

En mayo de 1946, entró a la Compañía de Barrault, y se le asignó la interpretación del papel del Arlequín en la pantomima Baptiste, papel interpretado por el mismo Barrault en la famosa película Les Enfants du Paradis. Marceau continuó trabajando con Decroux hasta 1948.

En 1947, Marcel Marceau creó su famoso personaje, "Bip", con una cara blanca, ropa de payaso de anchos pantalones, una camisa marinera y una chistera vieja y deformada.

Algunos clásicos de su repertorio son: "El fabricante de máscaras", "El jardín Público", y el famoso "Adolescencia, madurez, vejez y muerte", del que un crítico dijo, "él logró en menos de cinco minutos lo que la mayoría de novelistas no hacen en volúmenes."

El Gobierno francés le ha conferido al Sr. Marcel Marceau sus más grandes honores: "Officier de la Légion d'Honneur", "Commandeur des Arts et Lettres", y "Grand Officier de l'Ordre National du Mérite". El ha sido elegido miembro de la Academia de Artes en Berlin, de la Academia de Artes en Munich, y es miembro del prestigioso Instituto de Francia. Su Escuela Internacional de Mimodrama de Paris, la cual ofrece dos años de curriculum, ha sido subsidiada por la Ciudad de París desde 1978.

El Sr. Marceau tiene doctorados honorarios de la Universidad de Princeton , de la Universidad del Estado de Ohio, del "Linfield College", y de la Universidad de Michigan en Ann Arbor. De esta manera América honra a Marcel Marceau por la creación de una forma nueva de arte, heredada de una antigua tradición.


Bueno esta fue su digamos un cachito de su vida. acontinuación dejare algunos links
por si quieren ver algunos videos de el. Que espero que sean de su agrado.

http://www.youtube.com/watch?v=BDEhi8H_hZY

http://www.youtube.com/watch?v=G4yeMqZA4eU

http://www.youtube.com/watch?v=D8brJ1S3VXk&feature=related

Rebelarse vende

"Rebelarse Vende. El negocio de la contracultura." es un libro de "Joseph Heath y Andrew Potter.

Este libro trata de como la cultura se puede vender. Me refiero a como los nuevos movimientos populares en la sociedad, siempre terminan siendo vendibles, como mercancía, y destruyendo la filosofía inicial de todo movimiento.


Es un libro con numerosas referencias históricas. Nos ilustra del comportamiento humano frente a variadas situaciones y el resultado e impacto social sobre este.


También nos habla del impacto que puede tener diferentes ideologías tanto políticas y sociales en un país, y como afecta en la cultura.



Es un libro que les recomendaría que leyeran, para no ser una persona que simplemente sigue a los demás sin siquiera saber qué está haciendo; para entender el consumismo y el mercado en el que viven. Que todos somos clientes en el mundo a menos de que nosotros comencemos a cambiar.

GROUCHO MARX...

Julius Henry Marx nació en Nueva York, creció en en el seno de una modesta familia de inmigrantes alemanes judíos.

Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda del año 1921 llamada "Humor Risk", firmaron un acuerdo con la productora de cine Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.

Marx falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo". Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio "Perdonen que no me levante" que popularmente se creía que estaba en su tumba.




LAS PELICULAS QUE EL HIZO FUERON:

Humor Risk (1921)
Los cuatro cocos (1929) .
El conflicto de los Marx (1930)
Pistoleros de agua dulce (1931)
Plumas de caballo (1932)
Sopa de ganso (1933)
Una noche en la ópera (1935)
Un día en las carreras (1937)
El hotel de los líos (1938)
Una tarde en el circo (1939)
Los Hermanos Marx en el Oeste (1940)
Tienda de locos (1941)
Una noche en Casablanca (1946)
Amor en conserva (1949)
La historia de la humanidad (1957)
Copacabana (1947) de Alfred E. Green
Double Dynamite (1951)
Una mujer en cada puerto (1952)
Will Success Spoil Rock Hunter? (1957)
The Mikado (TV)(1960)
Skidoo (1968)

La contracultura

Un "contraculturista" intenta <<atascar la cultura, bloquearla trastocando los mensajes que reproducen sus dogmas y obstruyendo sus canales de propagación>>.

Esta, la contracultura, ha estado presente desde hace muchos años, intentando rechazar a toda la sociedad en sus costumbres, principios y haciendo lo contrario: rechazando la propia cultura.

La contracultura surge del intento de cambiar al mundo. Lo intentan cambiar rechazando tajantemente lo que la sociedad considera como "normal".

Las personas intentan liberar a las personas, hacer un cambio radical, expresar la no funcionalidad del sistema actual. "Resistirse a los demás es resistirse a la cultura".

Aunque una lucha así es difícil, estas son más comunes de lo que uno podría imaginarse.

Una de las más recordadas son las luchas de los hippies. En Estados Unidos, a mediados del siglo pasado surgió este movimiento que explica perfecto el movimiento de contracultura.  La lucha de los hippies era en contra del consumismo y el capitalismo; renunciaron al materialismo, la censura. Una idea así se expandió por todo el país. Sin embargo, el mercado aprovechó la idea libertadora y el amor por la aventura para crear nuevos productos y conecptos. Así, los hippies terminaron siendo "yuppies", reflejando al final un espíritu empresarial.


La contracultura también se expresó en el movimiento punk. También intentaban cambiar el sistema, pero ahora no iban a "resistirse pasivamente", iban a tomar acción. Ellos no se venderían como los hippies. Al final, la historia se tornó igual y la historia se convirtió en un ciclo.

La contracultura sigue sucediéndose una y otra vez. Se intenta cambiar el sistema, se rechaza a la sociedad convencional, pero,

¿Estamos seguros de que estamos cambiando algo?

¿QUÉ ES LA COMUNICACIÓN...?

El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicación. Esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos.
Desde un punto de vista técnico se entiende por comunicación el hecho que un determinado mensaje originado en el punto A llegue a otro punto determinado B, distante del anterior en el espacio o en el tiempo. La comunicación implica la transmisión de una determinada información. La información como la comunicación supone un proceso; los elementos que aparecen en el mismo son:

•Código. El código es un sistema de signosy reglas para combinarlos, que por un lado es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano.

•El proceso de comunicación que emplea ese código precisa de un canal para la transmisión de las señales. El Canal sería el medio físico a través del cual se transmite la comunicación.

•En tercer lugar debemos considerar el Emisor. Es la persona que se encarga de transmitir el mensaje. Esta persona elije y selecciona los signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje.

•El Receptor será aquella persona a quien va dirigida la comunicación; realiza un proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje.

•Naturalmente tiene que haber algo que comunicar, un contenido y un proceso que con sus aspectos previos y sus consecuencias motive el Mensaje.

•Las circunstancias que rodean un hecho de comunicación se denominan situación, es el contexto en que se transmite el mensaje y que contribuye a su significado.

La consideración del contexto situacional del mensaje es siempre necesario para su adecuada descodificación

Je-an Mi-chel Bas-quiat

Hoy, voy a hablar de una de las formas de comunicación más menospreciadas: el arte. Y les voy a hablar de uno de mis descubrimientos poco sorprendentes. Pero primero, vamos a aprender un poco sobre historia. Jean Michel Basquiat es un pintor de gran talento.

Un pintor urbano, quiero decir. Quizá algunos de ustedes no consideren esto arte pues al mencionárselo a cierta persona me preguntó si pintaba "realismo". "Urbano", recalqué, aunque sus pinturas si traen una fuerte carga de la realidad que él vivía.

Su infancia fue muy difcíl, sus padres se divorciaron y saltó de escuela a escuela hasta dejarla sin terminar sus estudios.

I know one day I'll turn the corner and I won't be ready for it. J.M. Basquiat

Prefirió dedicarse al arte, que se le daba excelente. Salió de su casa y vivía en la calle, pintando paredes en el metro o en la calle. Se mantenía vendiendo camisetas y tarjetas que él mismo pintaba y firmaba bajo el nombre (compartido) de SAMO, SAMe Old shit.

Para resumirles el rollo, Basquiat era un graffitero. Uno muy talentoso. Expresaba su ira contra el sistema y la sociedad a través de la lata.

Aunque también se dedicó al arte en otros

Bien, quizá a ustedes les parezca un trabajo feo, quizá malo, pero recuerden que a Picasso también le dijeron que su trabajo era infantil. Picasso contestó que cuando él era un niño, pintaba como Rafael, y le tomó años aprender a pintar como niño.

La pintura de Basquiat está llena de violencia y oscuridad porque así sentía su vida y su mundo, la calle del New York de los 70's y 80's. Su vida fue alcanzada rápidamente por las drogas, y murió en 1988 a los 27 años por sobredosis de heroína. Quería dejar las drogas, pero me supongo que se imaginan ustedes lo difícil que es eso.

¿Qué les provocan a ustedes estas pinturas?

EL EXTERNANTE... LA VERDAD DE LA DEMOCRACIA EN MÉXICO

La democracia, la democracia en México es super conocida pero no porque necesatiamente sea para bien de las personas, de hecho hay que hacer una pequeña reflexión de aquellos que vivimos en la República Mexicana.

¿Uds. creen en realidad que hay democracia en este país?

¿Creen que TODOS los que están en la cárcel son los que deberían de estarlo?

¿Esta puesta en nosotros la democracia del país?

Bueno respondan esas preguntas en los comentarios :D, Gracias.!

Ahora les daré amm pues una reseña de lo que es esta película, anteriormente ya hice una entrada de alguna película, espero que halla sido de su gratificación.

Bueno esta vez, como ya lo he estado mencionando amm anteriormente...

es de la SUPER MEGA ARCHI REKETE RECONTRAA democracia que hay en la super ciudad de México. [chequen mi super palabra he!]

Bueno esta es una historia de un chavo [toño] que es acusado de haber cometido un homicido, de alguien que la verdad ni conoce.

La historia empieza en el centro de la ciudad de México, de un día a otro se ve amenazado con el hecho de hacer que alguien lo hizo incriminar con que había matado al primo. Ha por cierto, otra preguntita más ¿ Frente a las cámaras, uno se ve o se hace de buena palabra no, como actuarían ustedes frente a una cámara?.

sigamos, la verdad pasaron los días Toño, pasaba ver la vida, sin un sentido, sin el poder expresar realmente lo que quería, de que quería defenderse. Hay una escena en donde el que lo esta acusando dice "yo nunca tuve contacto con el", es común que una persona, pues en realidad normal digamoslo así, pues diga o reaccione que lo que esta incriminando no tiene nada de sentido, si no lo conoce como lo va a incriminar.

Si les queda una duda, que por cierto no he comentado es que el que lo acusaba decía que Toño había matado a su primo debido a que le debía dinero por venta de droga, a lo cual pues ahora ya me entienden porque se estaba contradiciendo.

Bueno también se ven las condiciones en las que vive el hombre dentro de una celda.

Una parte también muy interesante es en la cual, imaginense a Toño atras de una pequeña ventana en la cual pues no puede hacer mucho, afuera solo se ven el juez, el abogado, y el que lo acuso, al empezar a preguntar el juez no hace nada, de hecho pues le daba toda la razón al que lo estaba acusando que a Toño, el abogado se intenta meter para poder hacer algunas preguntas, pero el juez no lo deja ¿porque sera, a que le teme? no lo se, pero pues no es lo único que se hace en estos casos, esta vez pues fue con una cámara, y de hecho se dice que sera la única vez que se deje entrar una cámara a las celdas de un reclusorio.

Algo también muy interesante es que en un momento de la película, un policía declara, que ellos hacen que la testificación paresca mas de lo que en realidad fue y una frase muy pero muy importante fue..

"es más fácil sentensiar a alguien , que averiguar la verdad y soltarlo"

Bueno esta es una pequeña pero no muy completa jeje, de lo que es esta gran película, y de la realidad que como se hace "justicia" en México.

PD. no es una película, es en realidad como un documental [hechos veridicos]

Bomba informativa.

Hoy fue un día duro. Te cansaste trabajando/estudiando todo el día, y llegas a casa. Te sientas en el mullido sillón y enciendes la tele. Solo quieres descansar.

Pero tu cerebro no dejará de registrar información nueva porque la televisión seguirá bombardeándote con sus anuncios propagandísticos, noticieros, entre otros datos que flotan en la TV sin ser notados.

Los medios de comunicación revolucionaron las relaciones sociales. Ahora las personas podían saber lo que estaba pasando en países que ni siquiera sabían que existían.

Sin embargo, el humano siempre encuentra la forma de saturar sus propias creaciones.

El resultado es, que a cada segundo, la televisión (entre otro millón de medios) nos bombardean con información. La comunicación de masas fue aprovechada para hacernos creer que tener una nueva lavadora o el más nuevo auto. La comunicación dejó de ser comunicación para simplemente llenarnos la cabeza de datos a favor de las compañías.

Tu cerebro no descansa frente al televisor, sino que sigue funcionando, archivando información.

¿Qué sucedió con la comunicación entonces?


Debemos regresar al modelo de comunicación original, en el que el emisor puede ser receptor y el receptor un emisor.

Y debemos regresar a una comunicación, y no limitarse a un intercambio de información.

PROCESO DE COMUNICACIÓN PARTE 2

**Expresión facial

es el medio mas rico para expresar emociones y estados de animo, junto con la mirada se han identificado 6 expreciones:

-alegria

-trizteza

-temor

-asco

-interes

-enfado

**Mirada

la mirada, aunque forma parte de la expreción facial se estudia aislada por la importancia que tiene.

Caracteristicas

1. estudia el acto comunicativo


2. es fuente de información


3. es expreción de emociones


4. comunicadora de la naturaleza de la interaccion interpersonal

**La Sonrisa

Normalmente la sonrisa se utiliza para expresar simpatia, alegria y felicidad

PROCESO DE COMUNICACION PARTE 1

La comunicación es muy importante en la vida cotidiana. con esta entrada demostrare cuantas son las formas de comunicación que existen.





¿Qué es la comunicación?


la comunicación es el proceso por el cual se transmiten mensajes, mediante un emisor y un receptor.





*Lenguaje no verbal

el lenguaje no verbal de divide en dos principios:

1.- inato: es el lenguaje que todos tenemos desde que nacemos
2.- el aprendido: es empírico, es decir el que es aprendido a través de lo largo de la vida

* kinesia: es el estudio del lenguaje pero con movimientos corporales

los 5 elementos que estudia la kinesia son:

• la postura
• gestos
• expresión facial
• la mirada
• la sonrisa

** Postura corporal

se estudia en relación con un sistema, orientación de un elemento del cuerpo con otro elemento

**Los gestos

es el movimiento propio de las articulaciones, principalmente de las manos, brazos y cabeza. y estos pueden ser

• gestos emblemáticos: son los que se pueden transformar automáticamente en palabras
• gestos ilustrativos: son los que nos ayudan a ilustrar lo que decimos
• gestos adaptadores: son los que podemos adaptar a discursos para diferentes publico
• gestos reguladores de la interacción: son los que normalmente se usan para safarse de alguna situación